״התחדשות״ בגלריית האמנים של עופר רמת אביב: תערוכה של אלכס זויתן, ורד לבנון פרנטא ובנצי חגי הלל תיפתח ב־8.10.2026; הכניסה חופשית

צילום: אלכס זויתן

גלריית האמנים בקניון עופר רמת אביב תציג החל מ־8 באוקטובר את ״התחדשות״, תערוכה חדשה החושפת את יצירותיהם של שלושה אמנים ישראלים: אלכס זויתן, ורד לבנון פרנטא ובנצי חגי הלל.

אלכס זויתן הוא אמן רב־תחומי, יצירתו נעה בין צילום, ציור ופיסול, אך שלושת המדיומים מתקיימים אצלו כחלק מחיפוש אמנותי אחד. בציוריו ניכרים צבעוניות עזה, מחוות מכחול חופשיות ושכבות היוצרות מתח בין דימוי להפשטה. דמויות, נופים וצורות אורגניות מופיעים מתוך החומר ולעיתים שבים ונטמעים בו.

מקום מיוחד ביצירתו תופס הדיוקן העצמי. זויתן חוזר אל פניו שלו בציור ובפיסול, לא מתוך רצון לקבע דמות אחת ומוגדרת, אלא כחלק מחקירה של זהות הנמצאת בתנועה ובהשתנות. בפסל האבן לדוגמה, המפגש בין פנים מעובדות לבין האבן שנותרה שבורה, כמו נפשו של האמן המתמודד עם פוסט טראומה ונכות, יוצר מתח בין מוגמר למתהווה, בין הידוע לבין מה שעדיין מבקש לקבל צורה.

בהקשר של התערוכה הנוכחית, הביוגרפיה והיצירה של זויתן נפגשות סביב רעיון של תנועה מתמדת: בין תחומי ידע, בין מדיומים, בין מקומות ובין מבט החוצה להתבוננות פנימה. ההתחדשות אינה מופיעה בעבודותיו כרגע חד־פעמי, אלא כתהליך – האפשרות לשוב אל החומר, אל הדימוי, אל היצירה ולגלות בהם בכל פעם דבר חדש.

ורד לבנון פרנטא היא אמנית פלסטית שמציגה בתערוכה זו סדרה של ציורי אקריליק שנעשו ברובם בתקופה האחרונה כמעין יומן מסע אישי רגשי, וסדרה של ציורי שמן מתקופות קודמות יותר ובהם דמויות הנעות בין האנושי לממד השמיימי. ביומן המסע האישי היא שבה אל תקופה אינטימית בחייה ומתרגמת חוויה של כמיהה, ציפייה, אכזבה ותקווה לשפה חזותית ישירה וחשופה. הגוף נוכח בעבודותיה שוב ושוב: לעיתים כדמות מזוהה, לעיתים כזוג, ולעיתים כמתאר כמעט מופשט, חלל פנימי או זיכרון של גוף. הדמויות קרובות זו לזו, נשענות, נאחזות ומביטות, אך לצידן מתקיימים גם ריק, השהיה והיעדר.

הצבע בציוריה נע בין גוונים חמים ועזים לכחולים, אפורים ושחורים. משיכות המכחול נשארות גלויות ולעיתים נזילות הצבע וקווי הרישום הופכים לחלק מן המטען הרגשי של העבודה. לבנון פרנטא אינה מבקשת לתעד תהליכים כפשוטם. הציור מאפשר לה לגעת דווקא במה שאינו ניתן למדידה או לתיעוד: בתקווה המתעוררת מחדש, בתחושת הזמן המשתנה, ביחסים שבין גוף לנפש ובין היחיד לזוג, בפער שבין תמונת החיים המדומיינת לבין המציאות. הציורים הופכים למקום שבו אפשר לשוב אל העבר מבלי להישאר בתוכו. הכאב, הכמיהה והאהבה אינם נעלמים. הם משנים צורה. באמצעות פעולת הציור הופך הסיפור האישי לדימוי והדימוי לאפשרות של תנועה. ההתחדשות אצל לבנון אינה שכחה אלא היכולת ליצור מתוך מה שנשאר.

בנצי חגי הלל הוא אמן רב־תחומי המתמחה בציור, צילום וגרפיקה. דרכו האמנותית שזורה בסיפור חייו הייחודי. בעקבות פציעת קרב קשה בראשו, הוא איבד את שדה הראייה הימני. למרות מגבלה מורכבת זו, הוא בחר בהתמדה אמנותית, הסתגל למציאות החדשה והפך את האתגר לנקודת מבט יצירתית ייחודית.

נושאי העבודות בתערוכה שלו מגוונים וכוללים נופים וטבע דומם. סגנונו של בנצי נע בין ריאליזם לאימפרסיוניזם, ומבטא אהבה עמוקה לטבע ולנופים פתוחים. בציורי החוץ הוא פועל בספונטניות כדי ללכוד את משחקי האור והאווירה, בעוד שבציורי הטבע הדומם הוא מקפיד על אסתטיקה מוקפדת, ניקיון וסדר מחושב.

יצירותיו הן עדות לכך שהאמנות אינה תלויה בפרטים טכניים מושלמים, אלא בכוח הרצון ובהבעה חופשית של עולם פנימי עשיר. הוא ממשיך לחקור טכניקות חדשות ולהותיר חותם של השראה וחוסן בלב הצופים.

התערוכה תוצג לקהל הרחב מ־8.10.2026 עד 2.11.2026. אוצרת התערוכה: איילת אמוראי־בירן.

אירוע השקת התערוכה יתקיים ביום חמישי, 8.10.2026, בשעה 19:30, ברחבה החיצונית של קניון עופר רמת אביב, הפונה לרחוב אינשטיין 40, בין שער הים לשער המגדל, מול בריכות הדגים.

הכניסה חופשית. בתוכנית: מפגש עם האמנים, סיור בתערוכה, מוסיקה חיה של הרכב ג'אז וכיבוד קל.